（学生通讯员 郑怡宁）11月21日晚上，第55期“邺架轩读书沙龙”在邺架轩阅读体验书店及线上直播平台同步举行。清华大学写作与沟通教学中心教师张芬与中国独立戏剧导演李建军围绕《四十个苦行僧和一万只云雀》一书展开对谈。清华大学国家大学生文化素质教育基地副主任邓耿担任主持。
嘉宾张芬（左）与李建军（右）对谈
李建军首先分享了自己的阅读感受：第一，本书整合了契诃夫的小说、十余种传记及契诃夫本人的笔记，使读者能够对契诃夫的文学世界、个人经历与精神世界形成系统认识，能够回归到契诃夫的精神世界去看契诃夫的文学。第二，本书提取了契诃夫文学中“鸽灰色”的阴郁特质，精准地捕捉到契诃夫戏剧世界的独特色彩。第三，本书的结构十分“奇妙”，从个人化的文学研究、文学书写到西伯利亚游记、“影的告别”等个人经历，能够从中体悟到作者的精神世界。
张芬阐述了对契诃夫认识的变化。在写作过程中，她对契诃夫的理解经历了三个阶段。第一个阶段是经历亲人去世、处于精神困境时重新接触契诃夫戏剧，对其作品中的忧郁性与对人存在的叩问产生震撼与共鸣。第二个阶段是随着心理状态逐渐平复，以学术视角系统、理性研读契诃夫作品。第三个阶段是意识到契诃夫面对文学和人心的宽广视野与其学医出身以及对博物学、自然科学的迷恋有关，其作品中蕴含着高远的看待人间的视角，对契诃夫的理解从理性转向悲悯。
嘉宾张芬发言
张芬指出，契诃夫作品与当代人面临的精神困境高度契合，当宏大叙事或理想建构无法填补心灵空缺时，契诃夫以细腻的生活观察和情绪表达，缓解当代人细小的精神创伤与焦虑，可以说是当代人精神生活的“布洛芬”。李建军表示就契诃夫戏剧而言，全球范围内，契诃夫戏剧常被改编为适合当代语境的形式，立足当下困境连接现代观众。张芬剖析了契诃夫的写作环境。契诃夫不同时期作品的风格变化，反映了其写作环境的演变：从适应媒介与生存需求，到追求艺术价值，再到回应时代与个体精神困境。她特别提到，萨哈林岛之行对契诃夫的写作产生了深刻影响。契诃夫将萨哈林岛接触到的流放犯、底层人的苦难处境转化为创作素材，如《第六病室》《在峡谷里》等作品，不再直接描写严肃残酷的暴力场景，而是将其转化为“影子式”的元素融入写作。
嘉宾李建军发言
张芬也回应了契诃夫和鲁迅的比较问题。契诃夫与鲁迅从作品风格到时代经历等方面均呈现出深度共鸣。鲁迅的《阿Q正传》《在酒楼上》《孤独者》与契诃夫的《第六病室》都刻画了个体的精神焦灼，通过“置之死地而后生”的激进方式，呈现出“否定的文学”特质；鲁迅的《祝福》与契诃夫的《凡卡》都具有社会写实的特点。两人还有着相似的时代背景与个人经历：都过早承担起家庭的重担，从家庭中跳脱出来观察世界，形成了对社会与人性的敏锐感知。
主持人邓耿与对谈嘉宾
活动现场气氛热烈，听众就书名的解读、读契诃夫作品的中文译本是否会丢失原作品的美感或寓意、契诃夫的文学创作过程对当代人的启发和借鉴意义等话题，与嘉宾展开探讨与交流。
嘉宾介绍
张芬，清华大学写作与沟通教学中心教师，2012年毕业于清华大学中文系，学术与写作兴趣广泛，开设写作课主题有“个与群”“中国电影及其时代话语”“鲁迅”“科幻文本与现实世界”，著有《未果之梦迹——<故事新编>的创作及其语言世界》《蔓衍集》等。
李建军，中国独立戏剧导演，毕业于中央戏剧学院，2011年创立新青年剧团，主要作品包括《飞向天空的人》《美好的一天》《大众力学》《大师与玛格丽特》《世界旦夕之间》《阿Q正传》《变形记》《匹诺曹的决定》等。新青年剧团重视舞台实验，作品多聚焦于现代化大背景下人们的日常生活和当代困境。
主题书简介：
这是一部别样的契诃夫思想传记。显性层面上，呈现契诃夫的精神世界；隐性层面上，则借契诃夫文学传达自身在生命困境中的体悟与艺术感知。全书共16章，分为三个部分：“创造源自虚无”“与倦怠搏斗”“过渡时代”。全书从时代、民族到宗教、文化、社会，再到文学、艺术、生活等，多角度探索契诃夫的一体两面，并将其光明的或讽刺的一面，与其暗淡、抽象的一面结合起来
供稿：国家大学生文化素质教育基地