（学生通讯员 傅羿超）11月21日下午在六教，清华大学人文学院哲学系长聘教授肖鹰做客清华大学新人文讲座，以“什么是绘画——欧美归来谈中西艺术比较”为题，为线上和线下200余名观众以中西古典绘画中的伟大画家的经典作品为案例，重新阐释中西绘画的艺术精神异同及理解绘画的意义。
主讲人肖鹰
讲座伊始，肖鹰认为，以美学大家宗白华先生为代表并长期流行的中西艺术比较观念是：中西画法所表现的“境界层”有写实与虚灵、物我对立与物我混融的“根本不同”。对上述观念，在新时期需要在中西比较美学视野下，通过鉴赏分析，对绘画艺术的三重矛盾要素作出新的美学阐释。
对于画像的静态与动态矛盾，肖鹰反对中国绘画以动为主，西方绘画以静为主的观点。他指出古希腊的米诺斯文明、基克拉迪文明和马家窑文明的三组陶器具有高度抽象性、强调律动、旋转以及对称性。巨幅画作《圣母升天图》是近景、中景、远景三段式的绘画，需要观赏者采用动态的视角欣赏。米开朗琪罗的画作《最后的审判》展现出对“动”势极度推崇，巴洛克绘画则有强化明明暗对比且分层次而又统一的特征。上述作品都展现出了一种具有内在生气的灵动感。
对于画景的充实与虚灵矛盾，肖鹰反对将充实归于西方而将空灵归于中国且认为后者较前者层次更高的观点。宋代郭熙的《早春图》和王希孟的《千里江山图》都重写实，对景物的描写非常具象，而元代黄公望的《富春山居图》则有大量留白。文艺复兴时期达·芬奇的画作Snow-capped Peaks以俯瞰的视角构图，且同样有大量留白。19世纪初德国浪漫画家弗里德里希的《海边孤僧》以及荷兰画家维米尔的The View of Delft同样有大量留白。
对于画家自我与现实对象矛盾，肖鹰反对在中国画中画家与物象融合而在西方画中画家与物象对立的观点。明朝沈周的两幅作品《雨意图》和《夜坐图》前者简略，后者细致，表明画家与对象会根据具体的心境与场景而采用不同方式描绘。法国画家塞尚有多幅以圣维克多利亚山为对象的画作，并注入其近20年心血而与之对话，因此成为了“塞尚的维多利亚山”。
对于绘画的意义，肖鹰以《纳西索斯》《皮格马利翁和伽拉忒亚》《宫娥》等画作为例，认为画家与绘画有双重关系即画家的绘画常常是自我的投射；画家的创作是一种对象化的过程，过程结束后画家反而成了自己作品的追慕者。
最后，肖鹰强调，在进行中西艺术比较的过程中需要抛弃非此即彼的二元对立，而应在充分考虑复杂性的基础之上“在动和静，在虚和实，在有我和无我之间去理解绘画艺术的内在张力”。
在演讲结束后的互动环节，肖鹰回答了现场听众提出的中西方艺术比较是否能进行有效的概括性对话，而非仅局限于具体案例的探讨等问题。
本场讲座系清华大学新人文讲座特邀专场，由清华大学人文学院历史系副教授程钢主持并点评。
相关链接
肖鹰，1962年生，四川威远人。毕业于北京大学，哲学博士。现任清华大学人文学院教授、博士生导师。主要研究领域为美学、中西艺术及文化批评。已出版著作：《以神为马：中国美学的游与思》（2024）、《肖鹰文集初编》（美学卷/批评卷，2018）、《不朽的艺术》（合作，2016）、《中国美学通史·明代卷》（2014）、《说与不说》（2014）、《中西艺术导论 》（2005）、《美学与艺术欣赏》（2004）、《真实与无限》（2002）和《形象与生存》（1996）等。
供稿：国家大学生文化素质教育基地