（学生通讯员 黄鑫）4月20日下午在六教，昆曲表演艺术家柯军做客清华大学新人文讲座，以“‘汤莎会’的昆曲心路——从最传统抵达最先锋”为题，以“汤莎会”为核心，以优美的语言、经典人物的现场演绎、作品视频等丰富展示方式，聚焦昆曲艺术的传承与创新，为线上和线下200余名师生探讨东方汤显祖与西方莎士比亚跨越时空的戏剧对话，结合数十年舞台实践与先锋创作历程，分享从坚守传统到大胆探索的艺术思考。
主讲人柯军
讲座伊始，柯军通过回顾自己的学艺经历指出，昆曲表演并不是简单凭借内心体验进入人物角色，而是经过长期的身体训练、行当训练和程式训练，逐步掌握戏曲表演的规范。
柯军认为，昆曲既是遗产，也是艺术。作为非物质文化遗产，昆曲承担着保存传统、延续文脉的责任；作为艺术，昆曲又必须回应当下、走向未来。对于“传统”与“先锋”的关系，柯军用“考古队”和“探险队”作比：前者负责传承与保护老祖宗留下来的艺术瑰宝，后者则要在此基础上不断开拓新的表达空间。两者缺一不可，只有把传统做深、把创新做开，昆曲才可能真正延续下去。
柯军认为，传统戏演员往往长期在“演别人”，但艺术家也需要在某些时刻借舞台表达自己。当他在人生和艺术中遭遇困惑时，尝试用昆曲的唱念做打来表达某一阶段的所思所想。他结合多部作品、跨界实践及《VOGUE》扮相诠释，分享自己如何将现实处境、生命体验与传统程式结合起来，使昆曲不再只是古典人物的再现，也成为当代个体精神经验表达。
柯军回顾了自己努力推进“汤莎会”的缘起，两位戏剧大师逝世400周年之际即2016年，中英两国举办纪念两位世界文学巨匠的文化交流系列活动，“汤莎会”效应从戏剧圈外溢至大文化圈乃至社会。
柯军认为，跨文化交流并不是简单的“展示”或“输出”，也不是对中西元素的表面拼贴，而应建立在各自艺术本体充分展开的基础上。讲述从思考“真正的纪念是什么？留下的成果又是什么”的迷茫到答案的明朗：昆曲与莎剧的真正交流，应是艺术家与作品、古人与今人的深度交流，剥离各种浮躁的附加值，像古老剧场一样，回到400年前，回归纯粹的创作本体，通过艺术作品观照当下。在保持各自传统特点的前提下展开对话，并在碰撞与跨越中形成新的理解。跨文化创作的关键，不在于彼此模仿，而在于通过艺术家之间的交流、交心与共同创作，实现真正意义上的相互成就。
柯军结合中英版《邯郸梦》的创作实践，进一步阐释了昆曲与莎剧在演出形式和戏剧内核上的异同，以及艺术的交融与艺术家如何实现交融。他认为，昆曲讲究克制的美学，演员通过行当和程式塑造人物，往往“唱一半，留一半”，把想象空间交给观众；而莎剧表演更强调直接而强烈的情感表达。“汤莎会”的重点是“会”，不仅要着力展示各自的文化精粹，更要互相学习在借鉴，发现他人之美，让彼此能相互参照。
柯军总结指出，“汤莎会”用中国最传统的表演，与400年前的莎士比亚对话，在碰撞和相互跨越中达成共识。跨文化就是用彼此成就彼此。先锋昆曲，是“圆”的足迹：今天的经典，是过去的先锋；今天的先锋，创造出明天的经典。传统与先锋相互依存、相互促进，共同推动昆曲艺术的发展，这一理念为昆曲的传承与创新提供了重要的力量支撑。而艺术创造的核心竞争力就是艺术家的——观念。
在演讲后的互动环节，柯军回答了现场师生关于昆曲训练、传统与创新的关系、跨文化表演中的具体经验等问题。
本场讲座系清华大学新人文讲座世界文学系列专场第十三讲，由清华大学外国语言文学系副教授刘昊主持并点评。
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柯军，著名昆曲表演艺术家。擅演昆剧《顾炎武》《临川四梦汤显祖》《伯龙夜品》等传统剧目，导演作品《梧桐雨》《醉心花》中英版《邯郸梦》。曾获中国戏剧“梅花奖”、“文华奖”、“江苏紫金文化奖章”、江苏“文华导演奖”、全国文化名家暨“四个一批”人才。出版著作《说戏》、《素昆》、《念白》、《铭记》、《曲传天下--我心中的顾炎武》，《说戏》获评2018“中国好书”。江苏省戏剧家协会名誉主席，江苏省昆剧研究会会长，南京印社副社长、十一、十三、十四届全国人大代表。
供稿：国家大学生文化素质教育基地